SPIRIT ANIMALS

photo. ST.HUMANS

Miliony maleńkich, szklanych koralików, dziesiątki tubek kleju, setki godzin pracy, litry wylanych łez, tona miłości, kilogramy smutku… to właśnie składa się na moje prace. Czasami są to gipsowe lub betonowe rzeźby, czasami prawdziwe czaszki zwierzaków. Pięknych zwierząt, których historii nigdy nie znam, mogę się tylko domyślać, mogę tylko nad nią rozmyślać.

Żadna z czaszek nigdy nie była i nie będzie kupiona od myśliwego, nie chcę wspierać tego smutnego biznesu, znajduję je w lesie, albo dostaję od znajomych, takie to czaszki, które leżały zakurzone na babcinym strychu. Staram się im nadać drugie życie (wiem to brzmi trochę absurdalnie, ale każda z nich ma swoją historię do opowiedzenia), poświęcić każdej z nich kilka miesięcy pracy, wiele emocji i szacunku. Za każdym razem to dla mnie ciekawa i melancholijna podróż.

Wzory, które znajdują się na moich koralikowych pracach to głównie mandale, czyli symetrycznie powtarzające się motywy umieszczone na planie koła. Symbole mandali należą do najstarszych religijnych symboli ludzkości, występują również w praktykach jogicznych, astrologii, architekturze, oraz magii. Odnajdujemy je u wszystkich ludów, i we wszystkich kulturach. Ja osobiście uwielbiam je rysować, tatuować, i wyklejać. Jest to dla mnie pewna forma medytacji. Pozostałe wzory i kolory, to wyraz mojej fascynacji etnicznymi printami i barwami, głównie Afryki i Amerki Południowej. Inspiracje do tworzenia czaszek znajduję głównie w sztuce Indian Huichol.

Projekt powstał w latach 2017-2021

ENG.

Millions of tiny glass beads, dozens of tubes of glue, hundreds of hours of work, liters of spilled tears, tons of love, kilograms of sadness… that’s what my artworks are made of. Sometimes they are plaster or concrete sculptures, sometimes real animal skulls. Beautiful animals whose stories I never know, I can only guess, I can only contemplate about them.

None of the skulls has ever been or will be purchased from a hunter, I don’t want to support that sad business, I find them in the forest, or I receive them from friends, they are skulls that lay dusty in grandma’s attic. I try to give them a second life (I know it sounds a bit absurd, but each of them has a story to tell), dedicating several months of work, many emotions, and respect to each of them. Each time it’s an interesting and melancholic journey for me.

The patterns found on my beaded works are mainly mandalas, which are symmetrically repeated motifs placed on a circular plan. Mandala symbols are among the oldest religious symbols of humanity, they also appear in yogic practices, astrology, architecture, and magic. We find them in all peoples and cultures. Personally, I love to draw, tattoo, and bead them. It’s a form of meditation for me. The remaining patterns and colors are an expression of my fascination with ethnic prints and colors, mainly from Africa and South America. Inspiration for creating skulls comes mainly from the art of the Huichol Indians.

The project was created between 2017-2021.

photo: Piotr Lis

08.2020
model: me
mua: Kasia Latajka
photo: Vjolca Behluli

Betonowa kufa bullteriera Kufa Design.
Rzeźba została pomalowana lakierem, a następnie pokryta kropkami akrylowej farby.
Sprzedana na aukcji charytatywnej na rzecz Stowarzyszenia Lepszy świat.

Praca znalazła się na okładce 158 numeru magazynu TATTOOFEST.

ENG

Bulldog concrete sculpture by Kufa Design. The sculpture was painted with varnish, and then covered with acrylic paint dots. Sold at a charity auction for the Better World Association. The work was featured on the cover of issue 158 of TATTOOFEST magazine